"Bocetos de aguilas imperiales"

"Bocetos de aguilas imperiales".Este estudio del natural lo realicé en el Monte del Pardo, en Madrid. Resulta increíble que todos los días que me he acercado por allí vea en mas de una ocasión imperiales bastante cerca, y más si tenemos en cuenta la cantidad de gente que pasa cerca de los posaderos, o como dato curioso, que tenga que omitir el fondo de los rascacielos de Madrid, a escasos 12 kilómetros de una de las mejores poblaciones de España de esta rapaz. Gracias a Juan Varela y a Luis Cuaresma, que me aconsejaron para ver la berrea, y me encontré con esto.

El modesto lápiz de grafito

El lápiz de grafito forma parte del proceso creativo de prácticamente cualquier artista, lo que suele ocurrir es que lo solemos ocultar debajo de capas de pintura o tinta, diluyendo cualquier rastro de su utilización. Pero lo cierto es que tiene un poderoso potencial creativo a pesar de tratarse de una simple barrita de grafito. Yo llevo algún tiempo estudiando ese potencial, realizando trabajos completos únicamente con la utilización de grafitos. Jugando con las diferentes durezas se pueden abarcar todos los grises imaginables y pintar con ellos todos los colores que se presentan ante nosotros, centrando el interés en las formas y las texturas, como es el caso de la obra que os presento. He utilizado grafitos de durezas H, F, 2B, 4B y 7B. No se ha usado en cambio ni el borrador ni el difumino.

“La huella del tiempo” Grafito sobre papel Gvarro 270 grs., 2010 38 x 23 cm.

Monotipos

Os adjunto un enlace sobre la técnica gráfica del monotipo. Espero que os sea de utilidad.

Fanáticos del Moleskine

Atentos fanáticos. Si aún no lo sabéis, Moleskine ha puesto en circulación dos nuevos formatos de cuadernos de acuarela, tamaños A4 y A3. El papel es el que ya ofrecían los cuadernos A5 apaisados, es decir, 200 gr, grano fino, no satinado, blanco (no ahuesado), con un 25 % de algodón. Os pongo una foto con lápiz incluido para que os hagáis idea de la escala.

Simplificando

Ultimamente estoy intentando simplificar, a partir de un dibujo inicial bastante estudiado, pinto las cosas intentando prescindir de muchos detalles, lo cual no es fácil. Supongo que es una tendencia que muchos habremos tenido. A ver qué os parece este rabilargo.

Próxima Exposición: "Alas de Papel"

El próximo día 16 de febrero se inaugurará en Sevilla "Alas de papel", mi primera exposición individual. El lugar, la sede del Foro de la Biodiversidad dependiente de la Fundación Biodiversidad y la Casa de la Ciencia (CSIC), en un entorno de indudable belleza, muy cerca de la Catedral y los Alcázares.
El acto de presentación tendrá lugar a las 19:00 h. y por supuesto, estais todos invitados. Para los que os coja un poco lejos, sabed que estará abierta hasta el 11 de abril y que haré lo posible por acompañaros si os dejais caer por Sevilla.

"Alas de papel"
Del 16 de febrero al 11 de abril.
Foro de la Biodiversidad
Fundación Biodiversidad / Casa de la Ciencia (CSIC)
Patio de Banderas, 16
Horario: Martes a Domingo de 10 am a 9 pm.
Tfn.: 954211417

"Laberintos en las marismas de Cádiz"

Hola a todos. Ando terminando (espero) algunas obras y, entre ellas, esta que os presento aquí. Se trata de un óleo sobre tabla (31 x 59,5 cm) que representa a un chorlitejo patinegro (Charadrius alexandrinus) sobre un suelo marismeño castigado por los rigores del verano. La falta de lluvias, la alta temperatura y los embates de mi queridísimo levante convierte a ciertas zonas fangosas en pisos resquebrajados, muy interesantes para pintar. La sal seca del mar que bañó este sustrato de la marisma gaditana le confiere, aparte, un aspecto blanquecino que los diferencia de suelos de similares características en ambientes dulceacuícolas. En cuanto al pájaro, deciros para los que no lo sepáis, que se trata de un macho con librea nupcial. En la Bahía de Cádiz, se pueden encontrar nidos de este bello limícola con pollos desde mediados de marzo hasta bién entrados los meses de agosto y septiembre. El aspecto del verdadero protagonista de la obra, el suelo, quizá haga que bautice esta obra como "El laberinto". Espero que os guste, pese a que la foto no es muy buena.

ASAMBLEA GENERAL 2010

El próximo sábado 30 de enero a las 11 horas celebraremos la asamblea general anual de la Asociación Española de Artistas de la Naturaleza. El lugar elegido es la Casa de la Ciencia de Sevilla (Avda. Mª Luisa s/n). Esta asamblea está abierta a todos nuestros socios, por lo que deseamos contar con todos vosotros y pasar un buen rato juntos. En breve distribuiremos el orden del día con todos los asuntos y sugerencias a tratar.

Hainard inédito

Durante los trabajos de conservación y catalogación del material gráfico que desde la Estación Biológica de Doñana estamos llevando a cabo, apareció una fotografía de un original que el artista suizo Robert Hainard realizó durante una estancia en Doñana. El original, que representa a un lince ibérico, aparece firmado y fechado el 7 de marzo de 1967 en el Caño de la Raya, una zona de la vera de la Reserva Biológica a unos 4 km del Palacio de Doñana. En dicho Palacio se conservan otros 2 originales mas, de un atardecer en la marisma y otro de una silueta de un lince. Creo que este polifacético y magnífico artista no ha estado lo suficientemente valorado, y desde esta web me parecía justo dedicarle una pequeña reseña. El que no conozca su obra puede darse una vuelta por este enlace donde aparecen muchas de sus obras, tanto grabados como acuarelas y esculturas.

Observatorio de la ilustración. Informe 2008

El Observatorio de la Ilustración Gráfica es un proyecto promovido por FADIP (Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales), con el apoyo de la Fundación Arte y Derecho y del Ministerio de Cultura. Es un organismo que trata de evaluar el estado de la cuestión en materia de respeto al derecho de autor en nuestro campo, y promueve un estudio objetivo de los cambios fundamentales que se producen en el mundo de la comunicación y que afectan a las relaciones de los y las profesionales de la ilustración con los medios.

En octubre del pasado año se publicaba el primer resultado de este estudio en su Informe 2008. Si estáis interesados en el tema, podéis ampliar la información así como descargaros de forma gratuita dicho informe en el siguiente enlace:

http://www.fadip.org/?page_id=515

Huérfanos en Acebuche

Huérfanos en Acebuche (Detalle)
proceso de creación, imagen en grafito

Os muestro un detalle de la obra que realicé para la exposición sobre el desastre de Aznalcóllar el pasado 2008. Desde hace algún tiempo vengo haciéndole fotos a las obras para recoger el proceso de creación. Espero que os guste este.

Vivir en la frontera

Este pasado mes de Diciembre, mi amigo Antonio Aguilera publicó su primer relato "Vivir en la Frontera", teniendo el honor de ilustrarlo realicé para la portada esta pintura acrílica de una Audouin sobre un noray.
Me encantarían vuestras críticas buenas o malas pero siempre constructivas.
Un abrazo y buen año.

Felices fiestas a todos

Ha sido un año un poco asqueroso para muchos de quienes nos dedicamos al arte. En las crisis económicas nuestro trabajo siempre se resiente, pero espero que las cosas mejoren, que los especuladores se arruinen y que los políticos tomen nota y el absurdo modelo de crecimiento sin límite cambie hacia algo más sostenible y solidario. Y para todos vosotros, un fuerte abrazo, mucha suerte y mucho arte.

Desnudo

Ahora que por Castilla hace un frío de perros, he empezado a pintar desnudo del natural en sesiones muy rápidas. Al que no lo haya probado, se lo recomiendo como una terapia de las buenas, y de paso, se descansa un poco de tanto pájaro.

Entrevista a Bateman CBCNews

Al hilo de un exposición que el artista canadiense realiza en Rusia entre octubre de este año y agosto de 2010 y que recorrerá cuatro salas a lo largo de todo el pais.

http://www.cbc.ca/arts/artdesign/story/2009/10/08/f-robert-bateman-russian-exhibition.html

Gran acuarelista

Creo que os interesará echar un vistazo a la web de Josep Zbukvic http://jzbukvic.com/galleries.html, un magnífico acuarelista croata con residencia en Australia. Cada obra es un manual de técnicas de acuarela y merece la pena estudiarlas una por una.
Por cierto, no conozco a ningún gran acuarelista que no se haya sentido atraído por Venecia y las obras de Joseph dan buena cuenta de su fascinación por la ciudad.

Animales a escena

Dibujo de vestuario de Rostislav Doboujinsky
para El Cascanueces de Tchaikovsky, 1967

El Centro de Arte Fernán Gómez, en la plaza de Colón de Madrid, expone estos días una muestra titulada Animales a Escena, una maravillosa colección de escenografías y vestuario de distintas obras de teatro, ballet y óperas como El Retablo de Maese Pedro, Nana, La Flauta Mágica o las fábulas de La Fontaine. Podemos ver maravillosos trajes representando leones, tigres, rinocerontes, ranas, libélulas, uncornios, zorros, liebres, peces y otros animales en escenografías imaginativas, obra de artistas tan famosos como Miquel Barceló o Fernand Leger y dibujos y figurines del mismísimo García Lorca.

Gran parte de la muestra procede de la colección del Centre National de Costume de Scene que reúne cerca de 8500 trajes y una veintena de telas pintadas.

Sinceramente creo que merece la pena que visitéis la muestra y si no podéis pasar por Madrid, al menos echad un vistazo a la web http://teatrofernangomez.esmadrid.com/ Tal vez sea posible comprar el estupendo catálogo que han publicado.

Cosulta :pintando sobre fotografía

Cuando pinto tomando una fotografía como modelo, procuro tener el visto bueno del fotógrafo para usar su material. A veces, casi siempre, no hay problemas, es más, a muchos fotografos les parece un honor. Pero hay otras veces que no quieren prestar su material por las razones que sean, postura muy respetable.
Pero, ¿sabéis con certeza como se enfoca esto desde el punto de vista legal?
Este barbón se pinto a partir de una foto de Juan Martín Simón, quizá el fotógrafo que mejor haya captado a este especie en España.

Exposición 2009 de la SWLA

La muestra anual de la SWLA abrió sus puertas el pasado día 22 de septiembre y permanecerá hasta el 4 de octubre. Un total de 359 obras de 107 artistas, entre pintura, dibujo y escultura, han sido seleccionadas de entre los varios centenares, enviadas por miembros de la asociación y otros contribuyentes, que ocuparon las tres grandes salas de la Mall Gallery.
Se entregaron los premios anuales que otorgan distintos patrocinadores en distintas categorías y se dio a conocer al ganador de la beca que anualmente concede la SWLA que este año ha sido Chris Wallbank quien la dedicará a viajar a través del golfo de Vizcaya en ferry, y por los Picos de Europa entre el 7 de octubre y el 9 de noviembre. Los interesados en ver el desarrollo de su trabajo pueden visitar el blog del proyecto picoslog.blogspot.com.
También hubo un rincón dedicado a la obra de Sir Peter Scott, fundador de la SWLA, en el año de su centenario, y otra zona de la galería dedicada mostrar obras inspiradas en la obra de Darwin, al cumplirse el bicentenario de este científico.
Andrew Stock, el actual presidente de la SWLA, menciona en la introducción del catálogo: Cada año tratamos de crear una muestra fresca y excitante, y cada año, al enfrentarnos a los cientos de obras remitidas, nos encontramos con numerosos relamidos y aburridos pastiches sentimentaloides. Hay docenas de representaciones literales que carecen de intensidad creativa, imitaciones pintorescas que no muestran ninguna expresión personal y demasiados retratos de carnívoros o primates que revelan un total desconocimiento del animal...
El mensaje parece bastante claro, el Wildlife Art ha dejado de ser ilustración o imágenes cursis para el cuarto de estar y se adentra cada vez más en terrenos de la experimentación. La muestra nos ofrecía un amplio abanico, desde imágenes hiperrealistas muy bien trabajadas, hasta expresionismo y abstracción, pasando por magníficos apuntes del natural con toda la fuerza de la presencia animal en su ambiente.
No sería malo que cada vez más socios de AEAN se atrevieran a enviar sus obras al jurado, ya que muchas de ellas no tienen nada que envidiar al trabajo de nuestros colegas britanicos.

John Busby ha recibido la Medalla Master Artist que concede anualmente el Leigh Yawkey Woodson Art Museum. Como todos sabéis, John es uno de los artistas más destacados del Reino Unido y con más de 70 años a sus espaldas continúa dando cursos sobre dibujo y pintura de aves. Muchos de los mejores artistas actuales como Darren Woodhead o Barry Van Dusen (en la foto poniendo la medalla a John), se han formado con sus cursos o con su famoso libro Drawing Birds editado por la RSPB hace 23 años y reeditado recientemente. Personalmente le debo muchos buenos ratos pintando en el campo y oyendo sus comentarios sobre arte y naturaleza.

Me gustaría que desde aquí le dedicáramos este homenaje por su increible labor.